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你是否聽過身邊的人說，懷孕後覺得丈夫變臭了呢（在此指的是體味，不是脾氣）？答案或許就在我們的MHC基因裡。

《法蘭克福廣訊報》（Frankfurter Allgemeine Zeitung）25日報導，台積電業務開發資深副總經理張曉強24日於荷蘭阿姆斯特丹舉行的論壇表示，汽車工業對晶片的需求相當龐大，台積電想盡可能離客戶近一點，歐洲是汽車製造的核心地區，值得在此設廠，預計8月做出決定。台積電的不利因素 此外，政府補助及其他獎勵計畫可能出現對台積電不利的改變。

在車用晶片領域，台積電原本就與意法半導體（STMicroelectronics）、恩智浦（NXP）等歐洲半導體廠關係密切，張曉強表示，歐洲新廠將專攻車用晶片、例如以28奈米製程為基礎的車用微控制器。台積電預期，透過以上作為，應有能力吸收海外晶圓廠較高的成本，並且無論在何處營運，都持續作為最高效和最具成本效益的製造服務提供者台積電並採用先進的技術防範分散式阻斷服務攻擊、 導入新技術加強資料保護、實施辦公室電腦資安合規驗證與管控、加強釣魚郵件偵測並定期執行員工警覺性測試、建立一個整合的自動化資安維運平台並強化資安事件偵測與處理自動化、強化內部安全評估自動化、進行外部紅隊測試、演練勒索軟體攻擊的處理程序。台積電強化資安 為了預防及降低網路攻擊所造成的傷害，台積電落實及持續更新嚴謹的資安措施，例如建置先進的病毒掃描工具來保護晶圓廠設備、強化網路防火牆與網路控管以防止電腦病毒跨機台及跨廠區擴散、在重要的電腦上建置防毒措施及先進的惡意軟體偵測解決方案、引入新的解決方案架構來保護網際網路存取。同時與各國政府密切合作，以取得支持。

台積電在年報中指出，全球性擴廠將對管理、財務及其他資源有相當程度的需求，並預期可能面臨一定的挑戰，包含成本增加、工人短缺、天然或人為災害、工業用地不足、外國法規、網路攻擊、政府補助、工作文化差異、智慧財產權保護、各國稅務法規。同時，地震、水災、颱風、乾旱、海嘯、沙塵暴、火山爆發、火災、氣體/化學品洩漏、流行病、網路攻擊、水/電/天然氣等供應短缺等事件，也可能造成台積電的營運中斷。《鈴芽之旅》則深入探討災害的後遺症和治療。

但當得知她是311地震遺孤時，便能理解其裏層的掙扎，她將要面對與311同等程度的地震災難，她選擇犧牲草太其實也算是一種逃避，避免直視過去的陰影。不過，這一次鈴芽將會是銘記、拾回過去的形式為傷痛作結，在人生中重新出發。其角色弧線就像一道缺月，一半顯現一半藏匿，要待故事完整那刻才完全顯現。此外，若把大小鈴芽所面對的傷痛、相遇結合「無常」與「常世」的概念理解的話，又可以延伸多數層隱喻，但相信各人解讀都會有所不同，這裏就保留空間讓大家自行參透。

但當它完全顯現，觀眾便可透過回朔為過程填補意義或意象，使整部電影更耐看和耐讀。新海誠刻意揮去過往身不由己的悲戀結局，取而代之是克服困難和距離，最終觸及彼此的正面結局，無疑是在鼓舞著同在經歷「無常」的我們。

這是在刻劃鈴芽的「傷口（Wound）」[10]，因為不想喚起傷痛的回憶，某些事物、某些記憶會被擱置在心靈的某處角落，以淡忘換取生活的勇氣。同時，透過作品之間的呼應和對讀，前兩部同題材作品的主體理念也被豐富和完整。《你的名字》最終所表達的是在無常的世道裏要靠自己的力量掌控命運，即使災難仍是會發生，光景轉眼即逝，人們仍要盡能力掌控自己能及的。最終，大鈴芽將椅子將交託給小鈴芽，將椅子意象還原，以母親的遺物、親情的連結陪伴年幼的鈴芽跨越傷痛。

其應對天災的理念與《鈴芽之旅》相差無幾，只差在《你的名字》最終呈現的，是所有人安完無事，只有建築物被摧毀的完美平行時空。從電影開場至鈴芽返鄉並打開3月11日那頁日記前，電影一直沒有明示鈴芽是311地震的遺孤，角色刻劃也僅停留於表層活潑、開朗的少女形象，我們頂多只能從夢境中窺探角色的潛意識，其角色內核一直無從探究。他在訪談中透露，《你的名字》的創作靈感其實來自311東日本大地震。讀文學出身的新海誠喜歡在故事裏佈下各種隱喻，從而衍生作品的多重解讀性。

曾獲青年文學評論獎，但仍在努力完善論述及內涵。這樣處理目的是為了演繹人類下意識掩埋創傷的心理現象，以結構形式呈現陰影。

電影的後半便是直挖鈴芽的「傷口」，讓鈴芽直面創傷，從陰影裏找回失去的記憶，然後再次治癒同一處「傷口」。椅子是《鈴芽之旅》的內在意象，它的表層意義是鈴芽母親的遺物，剩下三根腳是被地震摧殘過的痕跡，具有親情與傷痛連結的象徵。

然而，連同這段創傷一起被掩埋的，還有與母親一起的珍貴記憶。圖片來源：電影《鈴芽之旅》劇照自我完整與超越——「災難三部曲」的呼應和對讀雖然新海誠沒有明言，但《鈴芽之旅》很大機會是他最後一部災難題材的作品，因為箇中表達的意念是災難三部曲[13]中最圓滿的精緻細膩的作畫、善用對比的構圖表現、明豔卻不失和諧的配色等等，早已是他的代名詞，觀眾的期待也已不涸於止，但容我在此再次讚嘆，因為能夠看見對細節表現如此執著的創作者，並不是理所當然。這種特色並不會構成弱點，許多出色的末日電影也願意繪畫日常，拉近我們與角色的距離，讓我們感受角色的個性和生活風格，繼而與角色產生連結，甚或感情投射。沒錯，普遍感到可惜的兩個要角——草太和環也分別只參與旅途的前半和後半段，其角色發展也較為沉寂。相信不少人都有被關上第一道門那場戲所震懾，從「蚯蚓」[1]現身開始，具規律的地震警報搭配傳統和式歌樂，一路疊加壓迫感與神秘感，直至主角關上大門的瞬間，一下子切換至字卡和主題曲，一錘定音，堪稱完美。

《鈴芽之旅》裏最受質疑的是主角鈴芽放棄上學尋找草太的動機，因為這也是觸發旅途的主要原因。這也是新海誠常用的立體化角色手法，只是這種手法很講求節奏掌控，尤其是公路電影，一但顧此失彼，會連帶影響故事結構，讓故事顯得零碎、枝節滿滿。

圖片來源：電影《鈴芽之旅》海報故事的缺陷與犧牲——《鈴芽之旅》的旅途結構大多數否定《鈴芽之旅》的人認為其故事邏輯薄弱、劇情結構鬆散及角色刻劃不足。至於草太，就連背景資訊也少得可憐，前半旅途多作設定解釋工具，與鈴芽的互動也未至於有曖昧的情素，雖然新海誠在後半旅途加入芹澤（草太友人）作側寫，但仍不足以支撐男主角應有的角色深度。

這也是倒敍結構的硬傷，一些被刻意隱瞞的角色動機，不像故事迷團般具回朔的爆發力，答案只會在後期隱隱現形，通常要複次觀看才會發現。故事裏沒有任何一個角色是多餘的，即便是前半旅途鈴芽所遇到的兩位女性角色，看似對主線劇情沒有多少影響，但其實都為鈴芽帶來一些女性角度的側寫。

作畫方面，《鈴芽之旅》比前作採取更多3D技術，如人物步行、椅子疾走及門扉等等，看起上來不但流暢，而且不與背景違和。今時今日的新海誠，不僅能駕馭畫面，更懂得如何用聲樂扣撥心弦，製造衝擊。／這是在搭訕嗎？」其實她真的不是在搭訕，故事到結尾才揭曉，原來鈴芽從小就在「常世」裏見過草太，加上當天早上她就在「常世」的夢境中醒來，她是在強烈既視感引導下才找草太，這角色動機至少比少女發花痴更具說服力吧。無可否認，《鈴芽之旅》裏除了鈴芽以外的角色是較弱的。

環的方面還好，新海誠有意在畫面細節搭救，例如環不停轟炸的信息、在與鈴芽通話時環也在看著鈴芽的成長照片，加上後半旅途也有為鈴芽和環二人之間加入衝突，多少為環勾勒角色曲線。曾獲青年文學評論獎，但仍在努力完善論述及內涵。

從過往作品不難看出，新海誠是個極具自我意識的創作者。換言之，在此之前鈴芽的角色刻劃也僅流於表層的形象或個性，裏層如價值觀、人生陰影則未曾顯露。

坦白而言，鈴芽的角色曲線發展是較為遲緩。在我看來，《鈴芽之旅》的故事邏輯並無大礙。

故此，以東京地震門作為分割點，《鈴芽之旅》的前半和後半的故事沉浸感是有分野的，觀眾前半所沉浸的是充滿迷團、無方向的旅行，而後半則是具清晰目的（拯救草太）的旅行。歸根究底，《鈴芽之旅》是一部怎樣的電影？以故事剖析學來說，它作出了怎樣的取捨和交換？值得還是不值得？最終《鈴芽之旅》又呈現甚麼隱喻和信息？該如何評價它？容我娓娓道來。而《鈴芽之旅》裏首個真正顛覆主角內心平衝無疑是於草太與百萬人生命間作抉擇的東京地震門事件。[4]直至危機威脅角色面對，甚或作出抉擇，其角色曲線才會因應衝擊而朝正向或反向成長。

」[2]他是個相當有自覺的創作者，在技術層面亦然，他很清楚各種故事表現的手法，相對的也很清楚為達成某種故事效果，需要付出甚麼代價。關於節奏，早在《你的名字》開始，新海誠就很喜歡在大格局的故事下繪畫日常，讓角色用餐、聊天，短暫抽離故事主線，搭配美侖美奐的作畫，感覺就像和觀眾來一段影像散步。

我大致能理解角色刻畫不足這一點，但談到《鈴芽之旅》的結構及故事邏輯，恕我不能認同。近年較多研究日本文學、文化及其後現代社會生態。

其實《鈴芽之旅》在這點做得不俗，旅途的每個地點和人物戲份都分佈得均衡，篇幅也是隨著劇情重要程度疊加。在《創造角色曲線》一書裏便指出，角色曲線產生變化的關鍵在於角色相信的價值被衝擊或動搖。

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